The Sasha Zubritskaya's project Frozen is a series of objects documenting traces of a locked affect. Working with the artist at the exhibition, I thought of Sasha's objects as documentation of meetings with the desire, pulled out of time and space, but a conversation with my friend and colleague Natalia Shapkina gave me a more precise – a seizure of daily life. In the meeting an equal meets an equal. Relations that develop between Sasha and the material of her artistic research are in the nature of subject-objective – the author interacts with the environment, snatches out individual episodes, transforms them, transfers them into the exhibition space, and thus, prevents from entering into a new subjective frame.
Georges Didi-Huberman writes in his famous philosophical parable "Ce que nous voyons ce qui nous regarde" (What you see is what looks at you): "What we see carry weight – exists – in our eyes only due to the fact that it looks at us". A plastic box with lighters, lathing, a huge hourglass, a key borrowed from putti, a fountain behind fences – are a number of images that we may encounter in daily life but we hardly pay attention to them, in the Sasha's project they are transformed into physical volumes filled with emptiness of meanings. It is important to note that the project Frozen is her first experience with three-dimensional objects of such a scale. Here she leaves from her usual media videos and photos, but retains the very principle of photographing. Snatched situations, on the one hand, retain their realism, on the other hand, they are subjective and incur to artistic manipulations. How the artist frames the founded situations, creates circumstances for the experience of looking at a completely different order. A viewer asking questions about the identification of her works (are they sculptures or objects or ready-mades?) is involved in that very game of interpretation and ambiguity. We become participants of intersubjective relations with the art – the artist "disturbs the vision" of her audience.
Sasha's project is a place of shortage, where desire is exacerbated by unattainability and is caught up – frozen – in its manifestation. The aforementioned emptiness of meanings, formed in objects, arise following the logic of loss, which looks at us, pursues us. The desired is not possible to touch nearby, it can only be seen from afar. The artist assigns these obsessive images, means them. Sasha's works are different signs of the one signifier, indicating the absence of Thing. She visualizes traces of the locked affect, without using the language directly, and creates a field for the further game of the viewer. The presence that Didi-Huberman writes about minimalists and whiсh Frank Stella explains as "a different way to talk" is a paramount importance in Sasha's project. The presence of the images in the new environment, the presence of works, the viewer's presence: invisible is endowed with visibility and importance, comes to the fore, what is usually blocked becomes frozen and exalted.

— Lizaveta Matveeva, curator

Проект Саши Зубрицкой Frozen — это серия объектов, фиксирующих следы запертого аффекта. Работая с художницей над выставкой, я мыслила произведения Саши как документацию встреч с навязчивым желанием, выхваченных из времени и пространства, но разговор с моей подругой и коллегой, Натальей Шапкиной, подарил мне более точную формулировку — захват повседневности. Во встрече равный встречается с равным. Отношения, которые складываются между Сашей и материалом ее художественного исследования, носят характер субъект-объектных, — автор взаимодействует со средой, выхватывает ее отдельные эпизоды, трансформирует, переносит их в выставочное пространство и, тем самым, помещает их в новую субъективную рамку.
Жорж Диди-Юберман пишет в своей знаменитой «философской притче» «То, что мы видим, то, что смотрит на нас»: «То, что мы видим, имеет вес — существует — в наших глазах только за счет того, что смотрит на нас». Пластиковый короб с зажигалками, огромные песочные часы, фонтан за ограждениями — ряд образов, с которыми мы можем сталкиваться в повседневной жизни, но вряд ли обратим на них внимание, в проекте Саши преобразуется в физические объемы, наполненные пустотами смыслов. Важно отметить, что проект Frozen — это первый ее опыт работы с трехмерными объектами подобного масштаба. Здесь она уходит от привычных ей медиа видео и фото, но сохраняет сам принцип фотографирования. Выхваченные ситуации, с одной стороны, сохраняют свою реалистичность, с другой — субъективируются и подвергаются художественным манипуляциям. То, как художница обрамляет найденные ею ситуации, создает обстоятельства для опыта смотрения совершенно иного порядка. Зритель, задаваясь вопросами об идентификации произведений (скульптуры это, объекты или реди-мейды?), вовлекается в игру интерпретации и двусмысленностей. Мы становимся участниками интерсубъективных отношений с искусством — художница «тревожит видение» своей аудитории.
Проект Саши — это место нехватки, где желание обостряется недостижимостью и оказывается схваченным — замороженным — в своей проявленности. Вышеупомянутые пустоты, образующиеся в объектах, возникают, следуя логике утраты, которая смотрит на нас, преследует нас. Желаемое не представляется возможным осязать вблизи, его можно только наблюдать издалека. Художница присваивает эти навязчивые образы, означивает их. Работы Саши — это различные знаки одного означающего, свидетельствующего об отсутствии Вещи. Она визуализирует следы запертого аффекта, не используя язык напрямую, и создает поле для дальнейшей языковой игры. Присутствие, о котором пишет Диди-Юберман, говоря о минималистах, и которое Фрэнк Стелла объясняет как «другой способ говорить», в проекте Саши обретает первостепенное значение. Присутствие образов в новой среде, присутствие работ, присутствия зрителя: невидимое наделяется видимостью и важностью, выходит на первый план, а обычно блокируемое превозносится.

- Лизавета Матвеева, куратор